Tono y gesto

Creo que el planteamiento que hace Nietzsche entre música y verdad en un fragmento de 1871 titulado Sobre la música y la palabra es aplicable a la pintura. La música podría estar mas cerca de la naturaleza que el resto de las artes y por eso puede expresar el tono de una representación de una forma mas exacta, si entendemos el tono como el conjunto de sensaciones agradables o desagradables que la acompañan. El placer y el displacer son “manifestaciones de algo primordial que no podemos penetrar”, pero sí simbolizar en el tono de nuestros trabajos. Este tono, para Nietzsche, es universal y todas las demás representaciones “son indicadas por la simbólica del gesto”.

Comúnmente se asocia el tono con el cromatismo general de la pintura, con su temperatura, pero es mucho mas. Bacon habría tenido el mismo tono en sus trabajos aunque los hubiera pintado de rosa. Es de ese fondo tonal común de donde se desarrollan todos los símbolos con los que nos representamos, ya sea mediante el lenguaje o lo visual.

Para mi, la pintura y la escultura son los medios que mejor establecen el equilibrio entre tono y gesto para conmover al espectador teniendo en cuenta que, a veces, este espectador no se reconoce en el gesto que hemos utilizado para transmitir el tono de la obra. Los gestos, por su naturaleza, no son universales y hay que se capaz de utilizarlos de la forma mas amplia posible.

Tapies utiliza símbolos en la obra «Maquillatge» (1998), un buen ejemplo de tono y gesto, y estos símbolos filtran su propio retrato. Esta y otras obras pueden verse en madrid, en una exposición sobre la imagen humana que Caixa Fórum ha organizado en colaboración con el Museo Británico y que se puede disfrutar hasta final de año.